布雷根茨美术馆，布雷根茨，奥地利

    坐落在康斯坦茨湖畔，美术馆的基地位置十分明确。这个没有底、没有顶的半透明的玻璃体.就如同水面一样，随着光线和季节的变动不断变化着外皮上鱼鳞般的纹理。内部的混凝土结构也随着自然界昼夜更替、云长云消、风雨和季节的变化而时隐时现。完全一样的表皮有时看起来透明而易碎.有时却又显得厚重而结实。尽管它的设计理念十分严密，建筑物表皮的敏感与可塑性却表明了它进行游戏般的转换的可能性。

    建筑外部的构思为一个壳体，由尺寸相同、精细刻蚀的玻璃板组成。每块矩形的玻璃板都保持完整.没有打一个孔。安置每块玻璃板的金属支架将它们吊在合适的位置.再通过巨大的夹钳将其安装在后面的钢结构上。玻璃板间的缝隙敞开着，玻璃的侧边缘暴露在外。这种可渗透性使得空气可以进入玻璃板与浇筑混凝土内墙之间的中空空间。这样，立面就成为了一个多层、多功能的外皮.可以起到防风雨表皮、日光调节器、遮阳和隔热层的作用。玻璃板和混凝土墙之间的中空空间可以在一层平面经过隧道似的入口进入门厅时一目了然。

    这个项目的功能性难题是要建造一个拥有尽可能多顶部采光的垂直的美术馆。入口大厅所处地面层的高天花板形成了一种独特的空间与光线效果。整个建筑由3道墙板支撑，它们的基础锚固于地下2层的深桩上。这些70cm厚的混凝土板内含有大型的水管系统，来调节整个建筑的温度和湿度。而且.它们在一层的方形平面中组织得如同一个风车一般。墙板与外壳之间的空间足够安置建筑中的所有设施.如位于东南的主楼梯、客用电梯和东北面的紧急楼梯，以及西南面运送艺术品的货用电梯。这种布局可以创造出游客能够一览无余的开放空间。风车布局还形成了美术馆总体上的环形格局，就像一个螺旋.让人们隐约地联想到弗兰克·劳埃德·赖特设计的纽约古根海姆博物馆。然而，拾阶而上之时却好像在与这种螺旋形的运动逆向而行。楼上3层展厅分离排列。那些看起来静止的地方，当你走过它时又会变得动感十足。

    在入口层之上.空间特征和光线质量有着根本的不同。在上面3层，每层同样大小的展厅(25m x 25m)就像套在一个盒子中的浇注混凝土盒子的空心。完全封闭的混凝土墙壁围合出巨大的展示空间。这里看不到墙板、涂料或油漆。未加处理而多孔的材料，除了尽显其朴素的气质之外.还起到一种皮肤“呼吸”的作用，由此来调节湿度和温度。表面光滑的清水混凝土地面轻微地反射着上面射来的日光。在完整的天花板四周封有带开口接缝的连续玻璃幕。每块玻璃板都用细钢条独立支撑。在玻璃板之上一人高的中空空间将技术设施挡住.使它们不被游客看到。特殊的采光器将日光在射入内部空间之前进行独特的滤光和双折射。随着季节的变换.光线一直是空间的一个组成元素，使人觉得建筑如同具有生命一般。建筑中弥漫着一种异样的寂静。没有什么可以搅扰混凝土与玻璃之间的相互影响.这种光与影赏心悦目的微妙组合。

    在外面，远离康斯坦茨湖垂直于美术馆入口的一侧，坐落着另一个完全独立的建筑.它的一层包含一个餐馆和美术馆商店，上面一层是美术馆的办公室。这座两层的管理设施和美术馆一起形成了一个小广场空间，或者叫小庭院。典雅的黑色建筑传达着一种都市的华贵气息.超脱于周围的环境，这种奢华会把我们引向它从属的小广场，并最终从与它共享着广场的那座光彩四射的玻璃建筑中找到答案。